Если вы хотите узнать, какие судьбы сложились у персонажей замечательной сказки «Марья-искусница», продолжайте читать. Возможно, некоторые из них прошли через непримечательные моменты в жизни.
Источник здесь и далее: кадры из фильма «Марья-искусница»
В 1960 году на экраны вышла сказка «Марья-искусница», созданная на основе пьесы Евгения Шварца «Сказка о храбром солдате» и осуществленная талантливым режиссером Александром Роу, известным своими работами в жанре кинофантастики.
Перед началом съемок Роу хотел осуществить проект о солдате, однако обнаружил, что большинство сюжетов о войне слишком суровы для детской аудитории. В результате он обратился к Шварцу, который подготовил сценарий для этой волшебной истории.
На киностудии, где работал Роу, ему посоветовали сделать акцент на фольклорных элементах, чтобы сделать ленту более привлекательной для детей.
История постепенно изменилась, переключившись с солдата на волшебных существ и мистические приключения. В результате сказка получила живописные и яркие декорации, а ее название стало «Марья-искусница».
Для этого проекта Роу собрал знакомых актеров, ранее работавших с ним. Главные роли были доверены Ларисе Голубкиной в образе Марьи и Анатолию Папанову, сыгравшему Гришу-солдата. Эти исполнители были популярны в советском кино и оставили значимый след в культурной жизни страны.
После выхода «Марьи-искусницы» судьбы актеров сложились по-разному. Лариса Голубкина продолжила свою успешную карьеру в театре и кино, став одной из любимых актрис советской эпохи. Анатолий Папанов, известный своими комедийными и драматическими ролями, получил признание как мастер перевоплощения.
Однако не все актеры, принявшие участие в проекте, достигли такого же успеха. Некоторые из них оказались забыты, несмотря на яркие роли. Так, актер Виктор Бычков, сыгравший одного из персонажей, долгое время не мог найти себя в кино и занялся преподаванием.
Другие актеры, такие как Иван Краско и Валентина Талызина, продолжали работать, хотя и не достигли такой же популярности, как главные персонажи. Тем не менее, их вклад в советское кино трудно переоценить, и каждый из них оставил свой след в культурной среде.
Таким образом, судьбы актеров «Марьи-искусницы» показывают, насколько непредсказуемой бывает жизнь артиста. Некоторые добиваются славы, тогда как другие остаются в тени. Эта история учит, что успех в искусстве зависит не только от таланта, но и от удачи.
Содержание
Михаил Кузнецов — отставной солдат
Перед приходом на съемки «Марьи-искусницы» Кузнецов уже сотрудничал с Роу, сыграв в фильме «Драгоценный подарок». В этот раз ему выпала одна из ключевых ролей — образ отставного военного, который помогал Ване искать Водокрута и спасать его мать.
По словам народного артиста РСФСР, работа с Александром Роу была легкой, поскольку он всегда проявлял внимание к актерам и не ставил себя выше них, что создавало дружескую атмосферу на площадке. После завершения съемок Михаил Артемьевич снялся более чем в двадцати проектах и продолжал озвучивать фильмы, активно занимаясь творчеством.
Что касается личной жизни, Кузнецов дважды женился. Его первой супругой была актриса Людмила Шабалина, с которой он заключил брак в 1943 году, и вместе они снялись в картинах «Во имя жизни» и «Воздушный извозчик». На съемках «Нашего сердца» он встретил Викторию Германову, в которую влюбился, и подал на развод. После свадьбы Виктория взяла фамилию мужа, и у них родилась дочь Валентина, тоже ставшая актрисой, но ушедшая из жизни в свои 50 лет.
Кадр из фильма «Калиновая роща»
С Викторией Михаил прожил 38 лет. Её смерть стала для него тяжелой утратой, и он утратил смысл жизни, мечтая о воссоединении. Через год после её ухода он также ушел из жизни.
Последней лентой, в которой снялся Михаил, стал фильм «Под знаком Красного креста», где он исполнил роль Николая Степановича Карташова, вышедший уже после его смерти. У актера остался внук Петр Тэжик (1974), ставший художником и проживающий в США.
Михаил Кузнецов был уважаем не только зрителями, но и коллегами. Его мелодичные роли сделали его одними из культовых актеров своего времени. Он активно сотрудничал с театрами и участвовал в множестве театральных постановок, демонстрируя свой талант как на экране, так и на сцене.
Кроме того, Михаил Артемьевич стал одним из ярких представителей поколения артистов, воспитанных в непростые времена, и его жизненный путь содержит вдохновение для многих начинающих актеров. Его вклад в историю искусства и актерского мастерства продолжает жить в сердцах зрителей и поклонников.
Нинель Мышкова — Марья-искусница
Нинель Константиновна снялась всего в 30 фильмах, однако многие помнят её по таким знаковым произведениям, как «Садко» (где она сыграла Ильмень-красавицу) и «Илья Муромец» (в роли Василисы).
Она была не только привлекательной, но и завоевала любовь зрителей и мужчин, что позволило ей четыре раза выйти замуж.
Первым её супругом стал знаменитый Владимир Этуш, за которого она вышла замуж еще в студенческие годы. Нинель признавалась, что в нем ощущалось что-то от её рано ушедшего отца. Пара жила в квартире на Чистых прудах с матерью Нинель, но спустя год они разошлись.
Причиной этому стало её увлечение композитором Антонио Спадавеккиа, который создавал музыку для её первого фильма «За тех, кто в море». Несмотря на разницу в возрасте (ей было 20, а ему почти 40), они поженились, но вскоре их путь разошелся.
Третий муж Нинель — оператор Константин Петриченко, с которым актриса познакомилась в 1953 году и вскоре связала свою жизнь узами брака. Через год у них родился сын Константин. На первый взгляд, их жизнь была прекрасной, но работа над фильмом «Гадюка» в 1965 году внесла смятение в их семью.
После завершения съемок Ивченко признался Нинель в своих чувствах к другой, и через 16 лет Нинель также подала на развод. Сын остался с матерью, а Нинель начала строить отношения с режиссером.
Нинель называла Ивченко любовью всей своей жизни, и он тоже так считал. Когда ей казалось, что она наконец обрела свое счастье, произошла трагедия — Ивченко перенес три инфаркта и скончался после четвертого. Это событие сильно отразилось на Нинель: она закрылась от всех, начала забывать имена людей, даже родного сына.
В конце 1980-х ей поставили диагноз прогрессирующий рассеянный склероз, и ее сын Константин, работая дипломатом, перевез её во Францию для помощи. Там, в Париже, Нинель ушла из жизни осенью 2003 года.
Нинель Мышкова оставила значительное наследие в непростом российском кино. Многие коллеги и зрители отмечали ее исключительный стиль игры и обаяние, которые сделали её культовой фигурой своего времени. В последние годы своей жизни она редко появлялась на публике, но её образы продолжали жить в сердцах поклонников, а фильмы до сих пор вызывают интерес у новой аудитории.
Несмотря на личные трагедии, Нинель оставалась верной своему искусству, что было видно в её ролях в театре и кино. Она врачивала в свои работы частицу души, делая свою актерскую карьеру яркой и незабываемой.
Виктор Перевалов — Ванечка
Съемки в «Марье-искуснице» стали третьими для молодого актера. Он начал свою карьеру в возрасте восьми лет с короткометражного фильма «Тамбу-Ламбу» и затем снялся в картине «Город зажигает огни», что сделало его одним из самых известных детских актеров своего времени.
Всего Перевалов участвовал в 66 проектах, а его последняя роль была в фильме «Хранимые судьбой», который вышел в 2011 году, уже после его смерти. С 1994 по 2006 годы актер взял перерыв от съемок и работал в различных профессиях — грузчиком, водителем, кровельщиком и которым на метрострое в Ленинграде. В этот период он не забывал о театре и поддерживал отношения с друзьями-актерами.
В 2007 году Перевалов был награжден на кинофестивале «Созвездие» за лучшее исполнение мужской роли второго плана (роль Клизи Эклезиаста в фильме «Граффити»), где ему вручили диплом и статуэтку «Волоколамский рубеж» имени С. Ф. Бондарчука, приз Международного фестиваля военно-патриотического кино. Эта награда подтвердила его талант и позволила вернуться в мир кино.
Кадр из фильма «Граффити» (2005)
В отличие от своих коллег, в личной жизни он оказался настоящим однолюбом. Познакомившись ещё в студенческие годы с Ириной, он оставался с ней до конца своих дней. У них родилась дочь Елена. Актер не считал себя идеальным отцом и мужем, часто отсутствуя из-за работы, но всегда старался придерживаться семейных традиций и праздников вместе с родными.
Однажды, возвращаясь из Москвы в Санкт-Петербург, он почувствовал себя плохо и пережил инфаркт. 5 июля 2010 года, на 61-м году жизни, Перевалов скончался. Его похоронили на Преображенском кладбище, и его память бережно хранят коллеги и почитатели его таланта.
Анатолий Кубацкий — Водокрут
«Следует подчеркнуть, что Роу не давал мне никаких указаний по поводу исполнения роли. Он считал, что, если актёр приглашается, он должен сам справляться с заданием. Роу придерживался антрепризного подхода и имел постоянный ансамбль артистов, которые выступали в его постановках: Милляр, Хвыля, Алтайская, Потемкин, Павленко, Носова. Не имело значения, насколько актеру нравилась роль — он просто назначал исполнителя на любую подходящую часть», — делился воспоминаниями Анатолий Львович.
После завершения работы над этой сказкой, он снялся еще в 27 фильмах, среди которых «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Королевство кривых зеркал», «Морозко», «Чиполлино» и «Варвара-краса, длинная коса». Артист также занимался озвучиванием анимационных фильмов и дубляжем иностранных картин. Его голос стал одним из самых известных в российском кинематографе, благодаря тому, что он озвучивал ряд культовых персонажей.
Кубацкий был единственным разом женат на проектировщице оборудования Раисе Ефимовне Ельперт-Гальпериной. В течение 52 лет совместного проживания у них родился сын Юлий, который возглавлял мастерскую в «Моспроекте», но, к сожалению, ушел из жизни в 2017 году. Анатолий Львович всегда испытывал гордость за своего сына и поддерживал его в карьере.
После утраты супруги в 1987 году, Кубацкий остался один, продолжая иногда сниматься для кино, позже переехав в Дом ветеранов, где провел последние годы своей жизни. В этом учреждении он продолжал делиться своим опытом с молодыми актерами и активно участвовал в культурной жизни. Он ушел из жизни 29 декабря 2001 года, оставив после себя яркое наследие и множество запоминающихся ролей, которые по-прежнему радуют зрителей.
Георгий Милляр — Квак
Творчество Георгия Милляра в основном связано с сказками, и он стал известен благодаря образу Бабы Яги. Для роли в «Марье-искуснице» актер решился на смелый шаг — сбрил усы и брови и не побоялся обмазаться зеленой краской.
Существует мнение, что в молодости он не имел супруги. Однако оператор Владимир Окунев утверждал, что Милляр женился в 22 года на актрисе театра Революции. Их брак быстро распался, когда артист узнал о неверности супруги.
До 65 лет Милляр жил в одном доме с матерью, но после её кончины женился на соседке Марье Васильевне, у которой также была трагическая история — муж погиб на войне, оставив её с тремя детьми. Изначально она колебалась насчет замужества, но когда Милляр сказал:
«А я не мужчина, я — Баба-Яга».
Георгий Милляр родился 1 октября 1903 года в Москве и начал свою карьеру в театре с 1922 года. Он стал культовой фигурой для многих поколений зрителей благодаря своим ролям не только в кино, но и на театральной сцене.
В течение своей карьеры он сотрудничал с такими режиссерами, как Александр Роу и Игорь Шаферанов, что дало ему возможность проявить свои таланты в различных жанрах. В его фильмографии присутствуют такие картины, как «Конёк-Горбунок», «Кащей Бессмертный» и «Сказка о царе Салтане».
На склоне лет народный артист РСФСР снялся в относительно небольшом количестве фильмов, но даже эпизодические роли воспринимал с большой серьезностью. Он ушел из жизни летом 1993 года — тихо, во сне, в возрасте 89 лет. В преддверии этого события он написал стихотворение, в котором выразил свою несбывшуюся мечту — сыграть драматического персонажа.
«А, наверное, было бы здорово под финал, под конец пути, напоследок сыграть Суворова и тогда уж спокойно уйти», — говорил Георгий Францевич.
Его творчество оставило глубокий след в российском кинематографе и театре, а образы, созданные им, продолжают вдохновлять будущие поколения актеров. Милляр олицетворял преданность искусству и верность своему призванию.
Вера Алтайская — Тетушка-непогодушка
Она также появлялась в других сказках Александра Роу, таких как «Снежная сказка», «Морозко», «Королевство кривых зеркал», «Дом с мезонином» и «Вечера на хуторе близ Диканьки».
Вера Владимировна участвовала в более чем шестидесяти фильмах, но её жизнь была подорвана алкоголизмом. Первой причиной настигнувших её трудностей стало расставание с супругом, актером Алексеем Консовским. Вторым ударом стали переживания из-за неудач дочери Светланы, которая, несмотря на окончание факультета иностранных языков, не смогла найти постоянное место работы. У Светланы, увы, тоже была проблема с алкоголем. К регулярному сожалению, дочери актрисы не стало в возрасте 52 лет.
Саму Веру Владимировну не стало в 59 лет, всего за несколько дней до нового года в 1978-м. Она succumbed to cancer.
Вера Алтайская была выдающейся актрисой, запоминавшейся зрителям своей яркой личностью и харизмой на экране. Ее наследие в кино оставило значительный след в истории советского кинематографа. После её смерти, родные и близкие вспоминали её как человека с добрым сердцем, который всегда поддерживал своих друзей. В последние годы жизни она боролась с тяжелыми недугами, но не переставала мечтать о возвращении в кино. Память о Вере Алтайской остается в сердцах женщин, которые считают её символом силы и стойкости, несмотря на все испытания, выпавшие на её долю.
